Magie-Test-Interview

Im Januar 2017 führte Olivier Nicoleau von der Website Magie Test ein Interview mit mir. Die französische Originalfassung finden Sie HIER.
Hier ist die deutsche Übersetzung:

 

Olivier Nicoleau: Hallo Vincent! Wir kennen Vincent Hedan, den Magier, einen anderen Vincent Hedan, den Übersetzer, und schließlich Vincent Hedan, den Schöpfer – ich spreche natürlich nur vom magischen Teil deines Lebens. Obwohl sich diese drei Figuren unmöglich voneinander trennen lassen: Welche Rolle liegt dir am meisten? Kannst du uns etwas mehr über jede einzelne erzählen?

Vincent Hedan: Hallo Olivier. Am liebsten stehe ich vor einem Publikum und teile einen magischen Moment mit ihm, doch auch die beiden anderen Hüte trage ich gern.

Das Übersetzen hat mir ermöglicht, neue Ideen zu entdecken, mich von der Arbeit anderer inspirieren zu lassen und sogar persönliche Beziehungen zu Autoren aufzubauen. Beim Übersetzen erlebe ich besonders gern folgendes „Phänomen“: Manchmal beginne ich einen Effekt zu übersetzen, und meine Gedanken eilen dem Originaltext voraus. Ich stelle mir vor, was gleich geschehen wird, oder denke über eine Methode nach. Meistens unterscheidet sich der Effekt, den ich mir bei diesem „Abschweifen“ vorstelle, vom Original, ebenso wie die Methode. Aber er hat mich inspiriert und mir ermöglicht, etwas Eigenes zu entwickeln.

Auch das Erschaffen ist eine spannende Phase. Dabei versuche ich, verschiedene Elemente aus Filmen, Büchern oder anderen Quellen zu verbinden, um eine neue Illusion zu erhalten. Am schwierigsten ist es, möglichst wenige Kompromisse einzugehen. Das gelingt mir nicht immer, doch ich beginne mit der Frage, wie die perfekte Version aussehen würde, und versuche dann, ihr so nahe wie möglich zu kommen. Auf diese Weise zu arbeiten erhöht meine Chancen, etwas Neues und Befriedigendes zu schaffen.

In gewisser Weise hängen diese drei Facetten – Auftreten, Übersetzen und Erschaffen – zusammen. Das Übersetzen informiert, bildet und inspiriert mich. Das Erschaffen regt mich an und treibt mich weiter. Der Auftritt ist das endgültige Ergebnis, auch wenn danach oft noch Details korrigiert werden müssen, weil sich nicht alles allein in der Vorstellung vorwegnehmen lässt.

Ich weiß sehr genau, wie viel Glück ich habe: Ich kann meine Projekte auswählen und mich ihnen ganz widmen – immer in einem Bereich, für den ich mich begeistere, seit ich sieben Jahre alt bin.

 

Olivier Nicoleau: Bleiben wir noch einen Moment bei der kreativen Seite, wenn du einverstanden bist. Für dich kann alles zur Inspirationsquelle werden. Kannst du uns etwas über dein Interesse an Asien erzählen, das Haiku, deinen ersten Buchtest, sicherlich beeinflusst hat?

Vincent Hedan: Mein Interesse an Asien begann mit dem Kino. Ich sah viele Filme und stieß dabei auf einige japanische Animationsfilme: Prinzessin Mononoke von Hayao Miyazaki und Die letzten Glühwürmchen von Isao Takahata. Damals glaubte ich, japanische Zeichentrickfilme seien nur für Kinder bestimmt. Als ich Die letzten Glühwürmchen sah, traf mich der Film mit voller Wucht, und ich weiß noch, dass ich danach eine schlaflose Nacht verbrachte. Ich sagte mir, dass Magie sinnlos sei, wenn man ein Publikum damit nicht so tief bewegen könne, wie mich dieser Animationsfilm bewegt hatte. Wenn diese Form des Kinos das Vorurteil „für Kinder“ überwinden konnte, um eine interessante und berührende Geschichte zu erzählen, dann musste dasselbe auch mit Magie möglich sein.

Asiatische Horrorfilme – insbesondere die von Hideo Nakata – zeigten mir außerdem eine Art, Angst zu erzeugen, die sich stark von amerikanischen oder europäischen Klassikern unterschied. Nach und nach hat mich der Stil dieser „anderen“ Filme wohl beeinflusst, und genau das versuchte ich in Haiku zu vermitteln: eine ruhige Vorführung mit einem poetischen Element, bei der Mentalist und Zuschauer gleichberechtigt einen magischen Moment teilen.

Natürlich ist das asiatische Kino selbst nicht wirklich für diese Entwicklung verantwortlich. Ich setzte mich lediglich einer anderen Kultur aus, und das zwang mich, meine Haltung in vielen Bereichen zu überdenken – in der Magie wie im Alltag. Entscheidend war vor allem, meine Komfortzone zu verlassen und mich für etwas anderes zu öffnen.

 

Olivier Nicoleau: Haiku, Babel, Pi: Nimmt der Buchtest für dich einen besonderen Platz im Mentalismus ein, oder waren diese drei Kreationen einfach das Ergebnis der Umstände?

Vincent Hedan: In meinem Fall entstanden diese Effekte eher aus Umständen und Wünschen. Der klassische „Buchtest“-Effekt ist etwas absurd: Wäre ich wirklich Mentalist, könnte ich jemanden bitten, ganz ohne Hilfsmittel an irgendetwas zu denken, und ich würde es erraten. Das ist jedoch unmöglich. Deshalb verwenden Mentalisten in manchen Fällen aus methodischen Gründen ein Buch. Der Gegenstand wird von der Methode verlangt, doch das sollte uns nicht davon abhalten, ihn auch in der Präsentation zu begründen.

Bei Pi wollte ich beispielsweise eine unmögliche Gedächtnisdemonstration. Ich habe das Buch dabei, weil es mein Trainingswerkzeug ist, und der Zuschauer benötigt es, um mir folgen zu können. Bei Haiku wollte ich einen poetischen Gedankenlese-Effekt. Ich zeige ein kleines, interessantes Buch und spreche über eine bei uns wenig bekannte Form der Dichtung. Bei Babel wollte ich einen alltagstauglichen Buchtest mit einer informelleren und unterhaltsameren Präsentation. Ein Witz dient mir als psychologische Waffe, damit das Publikum die Anwesenheit des Buches nicht infrage stellt.

 

Olivier Nicoleau: Für Babel musstest du ein echtes Buch mit einer, wie ich annehme, stimmigen Geschichte schreiben. Für Pi musstest du ein System entwickeln. In deinem Seminar erfahren wir, dass du ein memoriertes Spiel entweder geschaffen oder zumindest so angepasst hast, dass es deine selbst gesetzten Anforderungen erfüllt. Für die Routine Poker de Joffe hast du alle Berechnungen selbst vorgenommen. Du bist also ein ziemlicher Arbeiter; man hat den Eindruck, nichts könne dich aufhalten. Ist „unmöglich“ nicht Vincent Hedan?

Vincent Hedan: Babel hat wahrscheinlich die meiste Arbeit erfordert. Zunächst musste ich entscheiden, welche Prinzipien ich in das Buch integrieren wollte. Dann musste ich mir überlegen, wie sie sich so überlagern lassen, dass alle zusammen funktionieren. Schließlich musste ich die Berechnungen durchführen und den eigentlichen Text schreiben. Es war tatsächlich viel Arbeit – ein Jahr für die französische und ein Jahr für die englische Fassung. Das Projekt motivierte mich jedoch sehr, sodass die kreative Phase äußerst befriedigend und spannend war; dadurch fällt der „Arbeits“-Aspekt weniger auf.

Für Pi probierte ich mehrere Methoden und Prototypen aus. Der vierte Versuch war der richtige und entspricht der heutigen Methode. Zwei Jahre nach der Entwicklung kam mir die Idee, die Schlussphase – den Geburtstag des Zuschauers – hinzuzufügen. Deshalb musste ich die Methode für dieses neue Ende umgestalten.

Sowohl für Babel als auch für Pi musste ich außerdem die Werkzeuge für meine Kreation entwickeln. Es ist ein wenig so, als wollte man ein Bild malen, bevor jemand den Pinsel erfunden hat: Bevor man das Bild erschafft, muss man zunächst den Pinsel, das Werkzeug der eigenen Kreation, erfinden und herstellen. Das kann am Anfang Zeit kosten, beschleunigt den Vorgang danach aber und erleichtert mir die Arbeit.

Mein memoriertes Spiel habe ich 2004 tatsächlich von Grund auf entwickelt, weil ich eine sehr konkrete Vorstellung hatte. Seither habe ich viel Zeit darauf verwendet, den Inhalt meiner präparierten Reihenfolge zu analysieren – von Hand, aber auch mit Forschungswerkzeugen anderer Magier, darunter der brillante Arnaud Chevrier, der in manchen Zauberforen als Twins bekannt ist. Dank dieser fortgeschrittenen Analysewerkzeuge konnte ich die für Poker de Joffe nötigen Untersuchungen durchführen.

Im Allgemeinen arbeite ich tatsächlich gern lange und intensiv im Voraus, damit sich das Ergebnis vor Publikum auszahlt. Poker de Joffe oder Pi verlangten viele Stunden an Berechnungen. Beim Auftritt bleibt mir dafür nichts mehr zu tun; alles wurde lange vorher eingerichtet. Genau das macht die Methode so wirkungsvoll: Das Publikum sieht nichts, weil es nichts zu sehen gibt, und kann sich nicht vorstellen, dass ich allein für diesen einen Effekt so viel Zeit aufgewendet habe. Dabei helfen mir auch meine naturwissenschaftlichen Studien – in denen ich gescheitert bin.

 

Olivier Nicoleau: Du hast mehr Bücher über Mentalismus als über Kartenmagie übersetzt. War das Absicht, oder waren es einfach die Projekte, die sich ergaben?

Vincent Hedan: Tatsächlich entstehen die meisten meiner Übersetzungen auf Initiative von Marchand de Trucs; es ist also ihre Entscheidung. Außerdem arbeite ich für sie eher an Mentalismusbüchern, weil ich mich in diesem Bereich gut auskenne. Für eine gute Übersetzung muss man natürlich sowohl Ausgangs- als auch Zielsprache beherrschen. Doch man muss auch das Thema gut kennen, sonst übersieht man womöglich eine Feinheit des Autors.

Einige Bücher habe ich auch unabhängig übersetzt. In diesen Fällen wählte ich die Autoren aus, weil sie Freunde waren und ich ihre Arbeit und Ideen schätzte.

 

Olivier Nicoleau: Auch wenn du dich nicht in eine Schublade stecken lassen möchtest – fühlst du dich im Innersten eher als Magier oder als Mentalist?

Vincent Hedan: Mit den Klischees beider Bereiche fühle ich mich unwohl, deshalb denke ich nicht wirklich in diesen Kategorien. Und da ich auch keine neue Kategorie erfinden möchte, überlasse ich es meinem Publikum – Laien wie Magiern –, selbst zu entscheiden.

 

Olivier Nicoleau: Welche Magier haben dich am stärksten beeinflusst?

Vincent Hedan: Als ich sehr jung war, sah ich René Lavand in der Fernsehsendung Attention Magie auftreten, und etwas daran sprach mich sehr an. Auch Juan Tamariz’ Best of Seminar liebte ich; damals war es eine französische VHS-Kassette. Jahre später erkannte ich, wie stark mich Earl Nelsons Philosophie beeinflusst hatte, weil sein Buch The Art of Close-Up Magic das erste Fachbuch war, das ich je las. In jüngerer Zeit entwickelte Derren Brown einen äußerst erfolgreichen Ansatz, der leider viel zu viele Nachahmer hervorbrachte. Trotz dieser magischen Einflüsse lasse ich mich seit Jahren stärker vom Kino und von nichtmagischer Literatur inspirieren. Künstler wie Taniguchi, Shinkai, Oshii, Borges, Auster und King haben Werke voller faszinierender magischer Ideen geschaffen.

 

Olivier Nicoleau: In deinem Seminar fiel mir auf, dass Humor auf Kosten der Zuschauer vollkommen fehlt. Du erklärst, dass sie freundlich zu uns sind, wenn wir freundlich zu ihnen sind. Liegt das nicht einfach in deiner Natur?

Vincent Hedan: Tatsächlich mochte ich Humor auf Kosten des Publikums nie. Einige Male war ich selbst Zuschauer und Ziel dieser fragwürdigen Art von „Humor“, und ich hasste es. „Was du nicht willst, das man dir tu, das füg auch keinem andern zu.“

Darüber hinaus ist es einfache Logik. Stellen wir uns vor, ich gehe an einen Tisch mit fünf Personen, um Magie vorzuführen. Wähle ich eine davon als „Opfer“ und richte all meine Witze gegen sie, wird die Gruppe wahrscheinlich mich zurückweisen, um einen der Ihren zu schützen, statt sich von meiner Dynamik mitreißen zu lassen und gemeinsam über ein Mitglied der eigenen Gruppe zu lachen.

Ich glaube nicht, dass Künstler, die sich mehr oder weniger sanft über ihr Publikum lustig machen, dies aus Bosheit tun. Manchmal befindet sich der Magier einfach in einer schwierigen Situation – wegen des Stresses vor einer Gruppe oder aufgrund eines Fehlers im vorgeführten Effekt – und reagiert reflexartig mit einem Angriff auf die andere Person. Für mich hat dieser Ansatz nie funktioniert. Außerdem begann ich sehr jung, öffentlich aufzutreten; ich war ein Kind, und in diesem Alter wäre es schwierig gewesen, aggressiv zu sein.

 

Olivier Nicoleau: Mit Multitude lässt du ein altes Prinzip wiederaufleben und ermöglichst Magiern, es neu zu entdecken. Obwohl Informationen überall und leicht zugänglich sind und es mehr Magier gibt als je zuvor: Wie erklärst du, dass solche Prinzipien uns dennoch entgehen können? Hast du weitere Prinzipien in Reserve?

Vincent Hedan: Vielleicht ist es ein glücklicher Zufall. Damit ein altes, vergessenes Prinzip „ausgegraben“ wird, müssen mehrere Faktoren zusammenkommen. Erstens muss das alte Prinzip gut und auch nach vielen Jahren noch anwendbar sein. Dann braucht es einen neugierigen Magier, der zufällig darauf stößt, häufig beim Lesen alter Bücher. Schließlich muss dieses Prinzip den Magier ansprechen und inspirieren. Ich habe wahrscheinlich Dutzende alte Ideen gelesen, die nicht zu mir zu passen schienen, während ein anderer Magier aufgrund seines besonderen Profils ihr Potenzial erkennen könnte.

 

Olivier Nicoleau: Du hast außerdem ein Buch mit deinen Routinen veröffentlicht. War das in deiner Laufbahn nicht etwas verfrüht? Was wolltest du mit deinen Lesern teilen?

Vincent Hedan: Ich vergleiche mich keineswegs mit ihnen, doch Isaac Newton revolutionierte die Mathematik vor seinem 25. Geburtstag, Orson Welles drehte Citizen Kane mit 26, Kurt Cobain starb mit 27, ebenso Jean-Michel Basquiat. Sie waren „jung“ und nicht gerade schlecht; das Alter ist also nicht wirklich das Problem.

Insbesondere in Ihr Geist ist mein Spielplatz wollte ich Routinen mit einem originellen Ausgangspunkt teilen – häufig einem Film oder Buch. Ich hoffte, die Leser dazu anzuregen, überall außer in den Klassikern der Magie und des Mentalismus nach Inspiration zu suchen, und zugleich einfache, direkte Methoden anzubieten.

 

Olivier Nicoleau: Kannst du Lesern, die dein Buch noch nicht lesen konnten, ohne ins Detail zu gehen ein Beispiel für ein Werk nennen, das dich inspiriert hat, und erklären, wie du es in Magie übertragen hast?

Vincent Hedan: Ein gutes Beispiel aus meinem Buch wäre Zatoichi, eine Figur des japanischen Schriftstellers Kan Shimozawa, die der Schauspieler Shintaro Katsu anschließend in einer Reihe von 26 Kultfilmen weiterentwickelte, die zwischen 1962 und 1989 erschienen. Zatoichi ist ein blinder Wandermasseur, zugleich ein Würfelbetrüger und Meister des Iaido, einer japanischen Schwertkunst. Ich empfehle dringend, zumindest den ersten Film der Reihe anzusehen. Zatoichis Blindheit, ausgeglichen durch seine körperliche Sicherheit und Präzision, ist in diesen Filmen die Quelle vieler eindrucksvoller, magischer Effekte.

Beim Effekt Zatoichi übernahm ich lediglich die Figur und ihre Blindheit. Ich führe den Trick also blind vor und finde eine Karte in einem gemischten Spiel. Beim folgenden Effekt „You Will Be My Eyes“ übernahm ich die Struktur einer Szene aus dem achten Film der Reihe. Daraus entsteht eine Gelegenheit, dem Zuschauer die Kraft zu verleihen, sodass er Dinge erraten kann.

Dank dieser Filmreihe entwickelte ich etwa zehn Routinen. Inspiration kann überallher kommen – vorzugsweise nicht aus der Magie selbst – und auf viele verschiedene Arten in die eigene Magie übertragen werden.

 

Olivier Nicoleau: Hast du einen Lieblingstrick, unabhängig davon, ob er von dir stammt? Und ein Buch, das dich besonders beeinflusst hat?

Vincent Hedan: Es macht mir ungeheuren Spaß, Pi vorzuführen. Die Präsentation enthält mehrere Themen und Momente, die ich liebe, und der Effekt erscheint dem Publikum wirklich unmöglich. Als Beispiel für einen fremden Effekt liebe ich Hofsinzer II von Stéphane Chenevière, beschrieben in seinem Buch Altitude.

Bei einem Zauberbuch wäre es vielleicht Mnemonica von Juan Tamariz, weil es so viele Möglichkeiten eines unterschätzten Werkzeugs zeigt: des memorierten Spiels. Und bei einem sehr magischen Buch, auch wenn es offiziell nicht zu unserem Gebiet gehört, wäre es der Erzählband Fiktionen von Jorge Luis Borges.